EL DESVÁN DE LAS LETRAS

DE LA IDEA AL RELATO

26 Octubre 2008 by admin

El principal objetivo de este taller es analizar los diferentes componentes que incluye un relato para aprovechar las posibilidades que ofrecen las diferentes técnicas creativas y facilitar recursos para la composición de un texto interesante que atrape al lector y que esté bien narrado. El objetivo último es la construcción sólida de una trama coherente que pueda ser presentada a un concurso, editorial, revista, etc.

PRECIO: 70 euros mensuales 

PROFESORA: Silvia Vaello

Guía didáctica:

Los temas están divididos en cuatro fases:

Preescritura:

Generador de ideas: Producción de ideas, modelos generadores de ideas.

Organización de ideas: la acción y su estructura, el esquema y su ubicación.

Documentación: material de apoyo, cómo realizar apuntes adecuados

Elementos narrativos: 

En busca del narrador: cómo marcar la voz del relato

Ambiente: ejercicios de estilo, encontrar la atmósfera adecuada.

Tiempo de la narración: la importancia de la acción y su desarrollo en el tiempo.

Elaboración de los personajes: principales y secundarios

Diálogos: la importancia de los detalles

Estructura:

Esquema: la creación del esqueleto del relato

Desarrollo de la trama: el gran reto de lograr la coherencia y credibilidad ante el lector.

Giro: cómo atrapar al lector.

Desenlace: distintos tipos de final, terminar sin perder el hilo.

Corrección:

1ª lectura crítica: conviértete en tu primer lector

1ª Reescritura del relato o relatos creados: consejos y recursos para mejorar los textos.

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COMUNICACIÓN ESCRITA Y CREATIVA

26 Octubre 2008 by admin

Programa de estudio

Toda persona necesita crear una especie de vínculo con su interior, trabajar en conjunto con sus ideas y manejar con soltura su creatividad. Y esto no es posible hasta que no aprende a descubrirse a sí misma como un ser creativo, como artista. A veces, la modestia nos impide ver más allá de nuestras posibilidades y, por eso, nos conformamos con ser simples aficionados de la escritura, ocultando a los demás nuestra destreza artística. Algunos, incluso, llegan a apartar la mirada del espejo de su interior, porque no se atreven a enfrentarse con sus pensamientos, de los que piensan, equivocadamente, que no pueden ser» (Mercedes González).

Este es un curso que en su día, fue impartido en la modalidad de Master a través del Instituto de ciencias Humanos, gestionado desde la Universidad Complutense de Filosofía y Letras de Madrid. Cada uno de los temarios se compone por una parte teórica acerca de la comunicación, la escritura y la creatividad, una parte práctica, una bibliografía de apoyo y un taller de redacción. Además incluye material de apoyo y Asesoría literaria.

OBJETIVOS: Todo escritor debe conocer los secretos de la escritura. Para ello, en principio, debe reconocer a través de sus escritos a ese «escritor» que lleva dentro de su ser. Por esto, el principal objetivo de este curso es que cada uno descubra a su «yo poeta», a su «yo narrador», y encuentre el camino más fácil para obtener el mayor partido de su creatividad personal. Esto incluye que debe aprender a saber redactar con exactitud y claridad cada uno de sus escritos. Escribir es un arte, y se aprende a escribir escribiendo. En general, suele pensarse que conocemos bien nuestro idioma y, sin embargo, cada día, en la prensa, la televisión, la radio, etc., nos encontramos con un imperdonable «maltrato» del lenguaje. No es fácil tener ideas con las que escribir un artículo, una novela, una poesía; pero más arduo se hace el camino cuando se trata de desarrollar esa idea, narrar esa novela o representar ese poema con palabras debidamente redactadas. Con este curso se aprende de un modo ameno y con total sencillez la práctica de la escritura, la técnica para «escribir con arte», que, como todo arte, necesita ser tratado con exquisita ternura y suavidad, conociendo al detalle cada partícula, cada matiz de las palabras con las que trabajamos para exponer nuestras ideas. En él se cuenta, además, con un espacio dedicado a las técnicas teóricas y prácticas de la «escritura creativa», al arte de exponer ideas, narrar hechos o contar historias. Mediante el estudio de esta materia se podrá conocer cómo trabaja nuestro cerebro, cuál es su lado creativo y cómo podemos obtener el mayor rendimiento en nuestros escritos. Al término de este curso, su objetivo concreto es que el escritor, o el aspirante a escritor, sepa llevar a cabo con corrección, exactitud y creatividad cualquier tipo de texto que se le plantee, así como escribir y redactar una carta, un artículo de opinión personal, un informe, una tesis, el resumen de un libro, una narración, un poema, un relato, etc.

DIRIGIDO A: Toda persona que tenga la inquietud de escribir con completa corrección en diversos campos y de expresarse a sí misma con creatividad artística.

DURACIÓN: 8 meses.

PROGRAMA DE ESTUDIO Y TRABAJO ORIENTATIVO

Contenidos en módulos:

v      Escritura creativa.

v      Taller de redacción.

v      Gramática y ortografía.

v      La creación literaria.

MÓDULO I: «Escritura creativa»

1. Introducción.
2. La dualidad del funcionamiento cerebral. Los dos cerebros.
3. Análisis y síntesis.
4. El arte de contar ideas.
5. Aprovechemos nuestra creatividad.
6. Dificultades del escritor.
7. El escritor frente al espejo.
8. Las inquietudes del escritor.
9. Condición escrita y terapia creativa.
10. «Querido escritor». El genero epistolar.
11. Comunicación escrita.
12. El escritor en cuerpo y alma.
13. Las herramientas del escritor.
14. La importancia de la lectura.
15. Métodos creativos.
16. La escritura libre.
17. Diferentes tipos de borrador.
18. La reescritura estructural.
19. Consejos prácticos.
20. Técnicas de creatividad.
21. Placer de escribir.
22. Razones para escribir.
23. Reglas para escoger la palabra adecuada.
24. Decálogo de la redacción.

MÓDULO II: «Taller de Redacción»

1. Legibilidad.
2. Anfibología.
3. Estilo llano.
4. Procesos de composición.
5. Escribir y hablar.
6. La claridad.
7. Lenguaje y pensamiento.
8. El diccionario.
9. Ordenar palabras, ordenar ideas.
10. La concisión y la exactitud.
11. Reglas básicas de concisión y exactitud.
12. Laísmo, leísmos y loísmo.
13. Complementos del verbo.
14. Ordenar ideas y elaborar un estudio del texto.
15. Los párrafos. La frase.
16. El lenguaje verbal.
17. El lenguaje escrito: reglas practicas para mejorar nuestros escritos.
18. El estilo: normas practicas para mejorar nuestro estilo.
19. El lenguaje moderno.

MÓDULO III: «Gramática y Ortografía»

1. Ortografía y gramática.
2. Unión del verbo y el sujeto.
3. Oración gramatical.
4. La palabra.
5. Lenguaje e idioma.
6. Reglas de acentuación.
7. Diptongo, triptongo, hiato.
8. Monosílabos.
9. Acento diacrítico.
10. Signos de puntuación.
11. El verbo.
12. Raíz y radical.
13. Determinantes del nombre.
14. Artículos.
15. Pronombres.
16. Las palabras invariables.
17. Participio.
18. Sintaxis.

MÓDULO IV: «La creación literaria»

1. El escritor /actitudes y cualidades.
2. Partes de la novela.
3. La idea.
4. Diferentes tipos de narrador.
5. Sinopsis y trama.
6. Los personajes.
7. La descripción.
8. La corrección.

Consejos / Recursos para el escritor.

Materiales de apoyo.

Información.

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